“我是文艺界中的又名小卒九游会(中国区)集团官方网站，十几年明天日操练在书桌上与小凳之间，笔是枪，把热血洒在纸上。”

——老舍

老舍一世留住了近800万字的文学作品，触及演义、戏剧、诗歌、散文、相声、饱读词等繁密文学。他笔下曲折的故事、水灵的东谈主物、鄙俚的语言、较着的地域特征、极具画面感的场景描画、对底层东谈主民的关注，都为作品的电影改编提供了自然泥土。本年赶巧老舍生日125周年，中国电影辛勤馆在8月中下旬十分筹划了老舍作品改编的电影放映，用大银幕总结老舍的影像之路。

《我这一辈子》：以个体运谈窥见历史急流

《我这一辈子》是第一部登上大银幕的老舍作品，亦然1950年最为卖座的电影，由闻名演员石挥导演，杨柳青（石毓浔，石挥老迈）编剧。与原著比较，影片拉长了所有故事的时分跨度，将五四通顺、抗日战争、自如战争等中国近代一系列遑急的历史节点都呈目前“我”的视角下，以个体运谈窥见历史急流，以期间变迁照见东谈主间悲欢。

故事收尾是影片之于原著改造最大的部分。在老舍笔下，“我”的女儿在出门务工时因舍不得用钱而病死，而“我的目下频繁发黑，我仿佛已摸到了死，哼！我还笑，笑我这一辈子的机灵设施，笑这特殊不公谈的寰宇，但愿等我笑到末一声，这寰宇就换个样儿吧！”故事至此戛然而止。在石挥的镜头中，成了托钵人的“我”望见路中间的警员，目下知道出我方困苦的一世，谈出一句“我这一辈子哟！”便死在雪地里，最终没能看到女儿随自如军一同带来的新寰宇。

这么的结局盘算与影片的创作背景息息谋划。脚本改编进程中，国内务治方位发生了精深变动。跟着上海的自如，石挥一边要积极协调心态适合新社会，另一边，哥哥石毓浔被捕也对石挥产生了一些负面影响，《我这一辈子》便成为石挥为我正大名的但愿。

尽管“是否稳当原著”一直是老舍评价改编电影的遑急设施，但他依旧对《我这一辈子》给予确定，以为影片“关于原作的精神掌执得很好，演员们大体上也还过得去。不外，临了收尾的一段，并不是原书上的，而是编剧的东谈主加上去的。但约莫来说，还算使东谈主闲隙。”

退守文本改编，《我这一辈子》在镜头调遣、演员扮演、音乐音响等方面都达到了极高的艺术水准，放在今天来看也绝不逊色。比如，辫子军（定武军）入城后烧杀攫取，“我”急遽中赶去处巡官报告，镜头从“我”的侧面近景拉至屋内全景，“我”的垂危喘气被其他警员的哄笑声粉饰，极尽调侃。而“50块买香水，30块卖孩子”这一段落行使的匹配裁剪，则将“权门酒肉臭，路有冻死骨”抒发得大书特书。

《方珍珠》：以扮装的成长照见老舍的变化

1952年上映的电影《龙须沟》和《方珍珠》都改编自老舍的同名话剧，两部影片继续了原著的精神内核，在情节结构、东谈主物设定上基本莫得大的改造，老舍也在不同进度上参与了相应的编剧职责。值得一提的是，两个故事都以曲艺行当的艺东谈主为主要阐扬对象，展现他们在新旧期间下的不同境遇，以扮装的成长旅途来抒发老舍我方在这一技艺的想想滚动。

《方珍珠》是老舍在新中国成就后文艺创作谈路上的新开头，是一部“翻新自便主义和翻新现实主义相汇聚的习作”。话剧继续了演义《饱读书艺东谈主》的部分情节和东谈主物，故事围绕饱读书艺东谈主“破风筝”伸开，遵守阐扬旧社会的艺东谈主怎样积极融入新期间，但在东谈主物塑造和叙事结构方面稍显不及。

电影《方珍珠》在这些方面作念出协调，除了阐扬底层艺东谈主在旧社会受到的多重压迫除外，强化了不同业当之间的矛盾，自如后，跟着社会环境的变化和个东谈主想想醒悟的提升，各行艺东谈主之间演出了一出信得过的“将相和”。

此外，影片录取与扮装工作邻近的演员出演，如小王玉蓉、侯宝林、郭启儒、魏喜奎等，“破风筝”（陶金饰）的唱段部分则由单弦名家张伯扬配唱。由于影片在台前幕后汇集了一普遍专科的曲艺演员，老舍专门创作了6则词作，包括4则饱读书词和2则相声词。多段较为完整的扮演施行使影片的作风愈加激烈，也为曲艺艺术留住了少见的影像辛勤。

《龙须沟》：让老舍成为“东谈主民艺术家”的故事

《龙须沟》的故事是老舍躬行“跑”出来的，1949老迈舍归国后，周恩来总理饱读动他多为东谈主民写稿，多写写北京的精深变化。于是，老舍“收拢臭沟不放”，实地采访征集素材，用一个半月的时分完成了《龙须沟》的话剧脚本，通过新旧期间龙须沟气势磅礴的变化讴颂东谈主民政府修沟之举。老舍也因此在当年获取了北京市政府首度授予的“东谈主民艺术家”荣誉名称。

与话剧比较，电影版《龙须沟》以于是之饰演的饱读书艺东谈主程宝庆为中枢，通过他在旧社会被恶霸玷污后险峻气愤，到自如后重燃糊口但愿的进程，见微知萌地呈现出底层东谈主民在新旧期间判然不同的糊口情状。

影片对新旧期间的隐喻更为较着。在空间造型的盘算上，前半段遵守归附龙须沟旧时随地弄脏、臭气熏天的糊口环境，以及杂院各家残骸不胜的屋房瓦舍，多量雨景一方面归附了老舍在原著中的描写，另一方面也借此抒发所有旧社会的阴云密布。到了后半段，跟着新中国的成就，龙须沟各处征象焕然如新，杂院里的破窗烂瓦变得整王人利落，龙须沟也在政府的提醒下开启校正工程（现为金鱼池社区），雨夜仍有，但向阳更甚。

《骆驼祥子》：虎妞的“特性好意思”卓著于期间

20世纪80年代是文学改编电影的飞扬，老舍的文学界地位也从头得到了确定。1982年，北京电影制片厂先后把《骆驼祥子》和《茶楼》两部经典搬上了银幕。

上世纪40年代末，华侨影相师黄宗霑就与老舍竣事合营，将《骆驼祥子》拍成一部面向好意思国市集的英语对白电影，老舍还保举我方的学生出演主角祥子。但囿于脚本改编的不对、资金预算垂危、政事方位激荡等多重身分，此次跨洋合营以失败告终。

1962年，《骆驼祥子》的故事出目前香港电影市集上，即是袁仰安自编自导的《荡子双娃》。影片对老舍原著进行了大幅修改，“京味儿”文学变为“港式”爱情，不失为一次斗胆的尝试。而后，直到上世纪80年代初期，“改编巨匠”凌子风重执导筒，不雅众愈加闇练的阿谁祥子（张丰毅饰）和虎妞（斯琴高娃饰）才终于登上大银幕。

值得细心的是，凌子风导演的《骆驼祥子》也对老舍原著进行了协调，最杰出的就是重塑了虎妞这一较着的银幕形象。原著中，虎妞是形成祥子悲催运谈的根源之一，东谈主物形象更偏贬义。电影则遵守挖掘虎妞的特性好意思，在她身上看不到女性的娇羞和温婉，她的摧折与斗胆、珍爱与粗俗，让东谈主物愈加水灵丰润。以至不错说，虎妞被塑形成为一个卓著于期间的新女性。

这种改编方式与80年代初期的审好意思深嗜深嗜不无关联，也充分体现了老舍作品的包容性。胡絜青曾在影片上映前撰文谈：“今天，《骆驼祥子》被搬上了银幕，不仅是对老舍的诋毁和挂牵，而况更挑升旨的是在散落轸恤眼泪之后，使东谈主试吃深想：切不可健忘畴昔，更要爱好今天。”

《茶楼》：让戏剧与电影好意思满团结

和《骆驼祥子》相同经典的三幕话剧《茶楼》曾被学者称为“中国戏剧史上空前的圭表”，老舍在文本中的遣意造句硕大无朋、简陋明了，同期融入了曲艺的音律特质，“京腔”特有的幽默与调侃使东谈主物愈加纯真。

电影《茶楼》由谢添执导，“焦菊隐版”原班话剧演员出演，脚本改编以“勤奋保持舞台作风”为原则，简化过场戏，删去部分次要东谈主物，添加一系列市井的外景镜头。《茶楼》拍摄前，恰逢北影厂刚拍完电影《骆驼祥子》，剧组搭建的“老北京一条街”还莫得被拔除，导演谢添在原景的基础上进行协调，使影片具有更强的期间感和糊口吻味。

虽然，《茶楼》中最败坏冷漠的部分就是北京东谈主艺的扮演艺术家们的深湛演技，用三教九流的东谈主物群像，折射出一段历经50年、横跨三个期间的历史变迁。全片末场戏中，王利发（于是之饰）、常四爷（郑榕饰）、秦二爷（蓝天野饰）三位老伴计重聚一堂，惊叹浊世中工商农虽是殊途却同归死路的空虚。掌柜王利发在远景背对镜头，用体格将后景的常、秦二东谈主分离隔来，微妙利用东谈主物调遣和远景荫庇永诀谈出二东谈主的一世，随后回身面朝镜头，评释我方一世作念“顺民”的凄苦。这一个镜头，将画面构图、演员调遣、焦点变换等电影技法，与演员扮演、文本隐喻好意思满汇聚，戏剧与电影的好意思满团结莫过于此。

《不成问题的问题》：看重“言语的门谈”

《不成问题的问题》是距离当下最近的老舍文学改编作品，由梅峰编剧、执导，曾获取第29届东京外洋电影节最好艺术孝顺奖。影片上映后因片中“言语的门谈”一度被誉为“职场最好教科书”，让好多不雅众燃起了重读原著的温和。

原著在老舍作品序列中是较为特殊的一部，故事跳出北京城，来到抗日战争技艺的重庆。故事一改对底层庸东谈主物的态状和对旧期间的批判，转而聚焦其时在中国社会的情面世故。丁务源这个东谈主物的为东谈主工作，十足印证了在其时的社会中，部分中国东谈主“介意义社会中借助情面和悦主义运作，灭亡的是王法、感性和轨制，得到的却是不可揣测的社会资源、非轨制性的社会维持和卵翼及以势压东谈主的浅近泰斗。”原著对这一征象进行了辛辣调侃，在东谈主际相干的你来我往之间，又隐含着对彼时社会根源性问题的想考，这在今天看来也并不外时。

此外，老舍在这篇演义中并莫得聘请地域特质较着的语言花样，而所以平稳、客不雅的行文为故事增添了一种寓言气质——只述说事实，话外之意需要自行体悟。这种字里行间的“分寸”与“圭臬”使文本与东谈主物形成高度团结。电影版在继续原著精神内核的同期，充分行使录取好意思学来竣事文本、东谈主物、影像之间的和谐。

领先是文本上的“留白”。丁务源（范伟饰）几次离开农场工作，但影片从未叮嘱他办的什么事，仅仅从只言片语中袒露一二。关于丁务源的来历，原著中不曾说起，只说是“走南闯北多样事情都能恍悟在心”，电影中也没灵验善恶对立的方式来塑造他，而是赋予他一种虚实难辨的“无极性”，为不雅众带来深入想考的余步。

其次是画面上的“工致”。影片聘请口角颜色呈现，配景简单明了，行使了多量“画框中的画框”的构图方式，汇聚固定镜头、长镜头、大景别镜头，营造出一种空间上的疏离感，与故事中神秘的东谈主际相干形成呼应。这种虚实交错、情景和会、言有尽而意无尽，颇有上世纪40年代《小城之春》的文东谈主电影气质，影片也成为“新文东谈主电影”的代表。

导演谢添曾说：“老舍的艺术作风不是由舞台或电影贬责所决定的，而是来自糊口，来自他对社会糊口长远的分解，特有的体验和发现，来自他在恒久审好意思阐扬中所形成的艺术个性。”无论是开国初期的《我这一辈子》等片，也曾上世纪80年代重回大家视线的《茶楼》《骆驼祥子》，亦或是2017年上映的《不成问题的问题》，这几部影片在精神和睦韵方面都在接管原作的基础上，加入了创作家对本身所处期间的分解和抒发，用影像为老舍文学续写新的生命篇章。

文 | 筱囡

编订 | 陈凯一九游会(中国区)集团官方网站